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L.A Guns. Septiembre 13. Super Rock.

2008-09-20T10:13:00.000-07:00

La banda de Tracii Guns llegó a Buenos Aires con una formación juvenil y vital al Super Rock, de soportes los ya conocidos Coverhards y los ignotos Blody Mary.

Desde las escaleras se sentía ese calor característico de los recitales en sótanos y llenos de gente, sumado a eso las chicas bailando en el caño y la música muy fuerte.

A la hora señalada salieron al escenario con todo el ímpetu de una banda que supo ser una de las mejores bandas de los 80, pero los años pasan y la energía sedimenta. Para los primeros temas arrancaron con todo, Marty Casey (el vocalista salido de un reality show) mostró confianza y liderazgo pero con el paso de los minutos se fue ablandando, por momentos no le daba la respiración, el ritmo era muy rápido para este fortachón rubio y pulcro bastante discordante con aquella imagen de los L.A Guns de los `80. Entre temas más hard y algunos un poco más pesados hubo tiempo para un set acústico, que dejó bastante que desear, entre ellos "Wish you Were Here" de Pink Floyd “… cuando toque este tema quiero que piensen en alguien que quieran o extrañen” fueron las palabras que introdujeron este clásico de los `70.

El show se centró en los dos primeros discos, algunos títulos fueron “Sex action”

“Electric gipsy” y para el final “Rip and tear” con zambullida al público del joven rockero Casey.

Detalles para mencionar, los constantes solos de guitarra de Tracii acompañados con muecas de lo más graciosas, un sonido malo y latoso que empeñaba la presentación y una lista de temas que por momentos aburría. Igualmente la gente estaba feliz, disfrutaba y aplaudía a rabiar.

Tracii es un personaje muy querido tanto es así que a la salida un grupito de chicas exaltadas se abalanzó sobre este guitarrista y él muy simpático respondió con sonrisas y abrazos.

Laura Pachino

Zenzoria

Kiss my Ass. Agosto 29. Teatro Roxy.

2008-09-07T14:57:00.000-07:00

Cinco músicos de larga trayectoria se juntaron y formaron Kiss my Ass, tributo a una de las bandas más grandes del mundo. En el papel de Paul Stanley, Seba Gava (ex Kefren y Mafia), dos ex Kissin Time; Gaby maquillado como Gene Simmons y Fernando en guitarra líder, o sea, el Ace Frehley y por último, pero no menos importante Lio en la batería como supo hacerlo Peter Cris. El show de esa noche tuvo la misma lista de temas del CD Alive, disco grabado en vivo y que catapultó a la popularidad a los Kiss.

Cuando hay un tributo de cualquier banda es notable que no será lo mismo que la “verdadera”, por lo tanto hay dos opciones para encarar un show de este estilo: se disfruta o se mira con recelo por no ser tan exactos como los reales. Si el público fue muy exigente seguramente no estuvo muy conforme porque la energía, el aura y la magia eran de fantasía pero a pesar de ello los de Kiss my Ass lograron que la gente se entusiasmara con el show, incluso entre el público había niños maquillados que debían alucinar con lo que pasaba arriba del escenario.

La noche contó con varios clásicos: “I was made for living you”, “Let´s me go rock ´n´ roll”, “Calling Dr love”, “Black Diamond”, “I want you”, Gaby tiró fuego en “Firehouse”, en “God of thunder” el Gene argento hizo el vómito de sangre y una lluvia de papelitos coronó la noche al ritmo de “Rock and roll all nite” por supuesto que no faltó el solo de Fernando que Ace lo hace de maravillas, difícil de igualar.

En cuanto a las interpretaciones tanto Gaby como Seba se llevaron todos los aplausos, había una real cercanía entre la voz de Paul y el argentino, los trajes eran modestos y un tanto similares lo que falto pero era imposible lograrlo fueron los fuegos artificiales.

Luego de dos horas el telón se cerró los kisseros quisieron más pero no puedo ser así aunque los Kiss my Ass prometieron más presentaciones

Laura Pachino

Fotos: Hecho Fuego

Cj Ramone. Agosto 16. Teatro Flores

2008-09-02T18:34:00.000-07:00

El último bajista de The Ramones Cj llegó a Buenos Aires junto con su banda Bad Chopper para presentar su último cd. Las bandas soportes que acompañaron fueron Los Ramonos, Expulsados y Cadena Perpetua una tras otra y desde las 19hs puntuales.Luego de las tres bandas nacionales, con set que duraron un rato bien largo, salió a escena el esperado por todos lo allí presentes Cj fue recibido al canto de “ole ole ole Cj, Cj” o el más clásico de todos los “hey ho let`s go”. La lista de temas contó con tracks de su último cd y como era de esperar algunos de Mondo Bizzarro, Adiós Amigos y Acid Eaters que grabó junto a los legendarios The Ramones. Cuando sonaban temas conocidos por todos el pogo se hacía más energético, Cj respondía con sonrisas y una actitud muy digna de un ex Ramonero. Al término de su performance salió nuevamente pero con algunos miembros de Expulsados, de Cadena Perpetua y el violero de Ramonos esta extraña formación descosió el escenario, con unos hitasos que todos disfrutaron, buen sonido y a un volumen perfecto. Para coronar la noche Cj se tiró al público que vorazmente se apoderó de él hasta que unos largos minutos más tarde regresó a la tranquilidad.
Laura Pachino
Zenzoria

Los Pakidermos. Agosto 14. Kika

2008-08-26T10:50:00.000-07:00

El show de Los Pakidermos estaba anunciado para las 24hs, lógicamente eso no fue así y para ese horario Kika era un desierto, lo que más abundaba era la gente de seguridad que se preparaba para recibir al publico de los jueves.
El lugar cuenta con dos pistas; en la principal suenan los hits ochentosos, un poco de electrónica y la otra aún estaba cerrada. Cuando la disco se empezó a llenar habilitaron la segunda pista, igual de amplia que la otra, pero con más sillones y un escenario bastante grande. Hasta que salieron los músicos se escuchó a The Doors, Janis Joplin y más clásicos de los `60. A eso de las 2am aparecieron Emilio Paradisi (batería), Mauricio Figueredo (teclados), Norberto Benitez (bajo), Esteban Vago y Federico Wiske (guitarras) y Rafael Farraido (voz) a llenar al público, bastante numeroso, de energía psicodelica y rock & roll. El lánguido cantante se movía de un lado a otro, por momentos tocaba la pandereta con mucha energía y el resto de los integrantes parecían estar casi en un trance. No hubo descanso entre tema y tema, las luces del lugar acompañaban y creaban una atmosfera de la cual los allí presentes parecían hipnotizados, al final de cada canción los aplausos llovían y se escuchaban algunos gritos de aprobación. “Los Pakidermos 2” es su última producción independiente también tocaron temas de su disco “A cara de perro”. Una hora y minutos duró el show, cuando terminó volvió a sonar la música ambiente y la gente comenzó a dispersarse por el lugar.

Texto: Laura Pachino

Fotos : ZenzoriA

DeLorean Gallo. 14 Agosto. Libario Bar

2008-08-20T15:22:00.000-07:00

Casa antigua devenida en bar, espacio limitado pero con bastante concurrencia y muchos aplausos para la banda Delorean Gallo que tocó un poco más de media hora entre temas de ahora y de ayer.

Delorean es un banda de tres personas; en voz y guitarra Delorean Gallo, a cargo del bajo Hernán y por último Mariano Iturbe en batería. Con esta formación grabaron el disco “Sangre plateada” de los temas incluidos en el mismo tocaron “No todo no”, “Nenas lenguas”, “Estallan mis pies”, “Deja de beber”, “Nena Naranja” y casi uno de los últimos de la lista fue “Dulce dama de cartel”, entre baladas y rock fueron los ritmos que acapararon la noche. Hubo tiempo para una especie de homenaje a Pappo con “Tren Napolitano” cantado con todo lo que se necesita para este track.

Voz particular si las hay, con estilo propio y luciéndose en aquellas melodías románticas y con un dejo de melancolía, recibió sus merecidos aplausos. Luciendo una camisa blanca y jeans se dirigió al público en momentos precisos y sin demasiada confianza ni diciendo palabras de más, así transcurrió la hora y minutos de estos tres caballeros.

Un tiempo atrás hubo variaciones en la formación y de eso quedó “Demostracione d´ amore” de ese disco tocaron “Para verte”, “Betty” y “Ciudad Muerta”.

A pesar del minúsculo escenario, que dejó en desnivel a Hernán, los músicos parecían cómodos y conformes con la velada que transcurrió sin sobresaltos y fue la primera de las tantas que se vendrán en el año.

Laura Pachino
Zenzoria

Los Primitivos. 1 Agosto. Unione e Benevolenza.

2008-08-13T18:00:00.000-07:00

La cita era en el Sótano y la razón fue que Los Primitivos presentaron su nuevo CD “Hasta que Caigas Muerto”, el flyer anunciaba a dos bandas de luxe: The Siniestros y Niños Enfermos.

Pasadas las 22hs arrancaron The Siniestros, con riguroso uniforme de camisa colorada con ribetes negros y blancos, tanto J de Jesucristo (guitarra baja y voz) como iL Marto (guitarron y voz) y Flav the Flav, en percusiones, con sus respectivos antifaces rojos que sólo dejaban al descubierto su labios. Mientras tocaban la gente iba llegando, ya había allí unos cuentos muy dispersos en la barra o charlando y otros pocos prestaban atención al trío que entre varios temas hubo uno nuevo titulado “Viva las Heras” que fue uno de los últimos de la performance. Luego de ellos hubo una marcada diferencia, en cuanto a la recepción de los espectadores, que casi literalmente trasformó el ambiente. Cuando arrancaron los Niños Enfermos y se escucharon las guitarras los allí presentes se amontonaron y ahí el caos de hizo dueño del momento. Hubo mosh, pogo, algunos de los fanáticos que se apoderaron del micrófono para cantar su canción preferida y hasta en cantante se lanzó al tumulto en un ataque de frenesí. Casi media hora duro la presentación que estuvo cargada de energía.

Al rato los Primitivos comenzaron su show con invitados sorpresa, luces que acompañaron muy bien y un sonido que hizo que los temas nuevos se luzcan. De los tres integrantes de la banda se puede decir que estaban realmente animados por este nuevo disco que lo tocaron en su totalidad, un estilo rockabilly de antaño hasta en su forma de ejecutarlo. Phonzy un contrabajista enajenado que el segundo tema se acaloró y tubo que deshacerse de su camisa, dato de color. La banda se completa con el baterista Leandro Urso y el guitarrista Andrés Soler que se lucieron cada uno con su instrumento. A decir verdad fue un toque cargado de alegría, diversión y temas de esos que dan ganas de descoser la pista.

Laura Pachino

Zenzoria

Expulsados. 18 Julio. Salón Pueyrredón

2008-07-22T18:28:00.000-07:00

Desde la mitad de cuadra se veía un amontonamiento aguardando poder pasar al Salón Pueyrredón, a la primera fecha de las dos programadas para el show de Expulsados luego de varios meses sin pisar escenario porteños. Los que acompañaron la velada fueron Los Grillos con rock & roll contagioso, buena energía de parte de los músicos y canciones muy bien aceptadas por los impacientes fans de la banda estrella de la noche.
El Salón estaba bastante lleno y oh sorpresa! el monótono escenario había lavado su cara con una puesta acorde a la noche : “Museo de cera”, título de su anteúltimo cd, telas a los cotados y en el fondo ,detrás del baterista, la clásica X, los equipos tenían unas telas arañas alrededor, todo hecho muy prolijamente, con predominio del rojo y negro con un toque de amarillo en las letras. Este fue un ingrediente que sumó ya que no es muy común ver estos pequeños detalles. Tipo 23 hs se empezaron a escuchar los cánticos “hey ho let´s go”, se abrió el telón y ahí nomás empezaron a tocar. “…es un buen día para morir…” repetía Sebastián, voz líder, le siguieron “Mi novia es una zombie”, “Fuera de Lugar” en sí la noche era para tocar el Cd “Museo de Cera”, que según cuentan allegados nunca fue presentado desde que salió a la venta.
El estribillo decía “…debió haber alguna razón…” y uno del público se tiró sobre el micrófono interrumpiendo a Sebastián pero la rapidez de la gente de seguridad hizo que el momento pase como un rayo. El show en general fue prolijo, Bonzo el baterista es realmente bueno y tanto el violero Marcelo como Martín en bajo hacen que Expulsados sea una banda sólida con canciones bien tocadas, dosis de clichés de los Ramones en su correcta medida que no pueden faltar para los que gustan de la banda yanqui.
Un poco más de una hora y media con un intervalo en medio pero con los temas que caían tipo efecto domino, uno tras otro sin parar. Cuando el telón se cerró se escucharon uno silbidos pero la noche tenía que terminar, puesto que el sábado tocaron los segunda y última fecha de esta dobleta expulsada.

Laura Pachino
Zenzoria

Muzzarelas en Buenos Aires.

2008-07-19T08:33:00.000-07:00

Una semana pasó de la visita de los brasileros por los pagos argentos, una semana del extraño calor por la ciudad y una seguidilla de shows de norte a oeste y centro también.
La primera fecha programada fue en Tabaco el martes 8, día siguiente feriado, en el marco de la Rastrillo Records Mega Punk Rock Night junto con Pelea de Gallos y Your Hand, oriundos de zarate. El lugar es pequeño, el sonido no es de lo mejor y para mirar a la banda hay que sortear un par de obstáculos, entre ellos una columna que no es muy oportuna, pero a pesar de todas estas desventajas que ofrece el espacio la música en vivo superó todo lo dicho anteriormente y se vivió un mini fest punk que concluyó a eso de las 3am. Los Muzzarelas tocaron últimos, fue una playlist extensa, con mucha energía, una banda de punk con temas buenos como “Want Beer Now”, “The Hammer”, “Tell Me It`s Ok” y “Beer God” nombre que también da título a su larga duración. Letras en ingles, Alejandro, un cantante inmóvil, con cabellera de rulos, que a medida que pasan los minutos se va ablandando y comienza a sacudir su cabeza, el resto de los integrantes concentrados en lo que tocan y claro está, dicen al micrófono lo bueno que es Argentina.
El Salón Pueyrredón fue el segundo escenario junto a Los Lotus banda que los acompaño el viernes en Zarate con Your Hand y el sábado en Ramos Mejía en el bar Santana con los Utopians. El sábado fue la fecha despedida, con un show superador a los vistos anteriormente, Daniel, el bajista, cada vez que presentaba un tema hablaba unas palabras en un imperfecto castellano pero con la intención de darse a
entender como al momento de tocar “Trashmen Strike”, un tema acerca de la historia de vida de quienes juntan basura por las calles. Alejandro el vocalista sujeto al pie del micrófono alzaba su vaso de cerveza con cada “… beer is god….”, hubo tiempo para uno de los Ramones presentado con un “gustamos mucho de Ramones”. El show fue corto el público pidió unos bisses “mais um” gritó uno de los allí presentes pero por razones de tiempo el deseo no fue concedido

Laura Pachino
Zenzoria

Entrevista con los Bastardz

2008-07-12T07:32:00.000-07:00

Una joyita guardada desde abril, mes en que vinieron a tocar, que es mejor compartirla que guardarla por su desactualización.

Una enorme bandera colgaba de la pared del living que por razones de seguridad no pudieron usarla en sus shows, cosa que pareció no molestar mucho y además es una buena señal de que los chicos llegaron para plantar la semilla de su música que tiene influencias del hard rock, glam y punk, es más en un principio tocaban covers de T-Rex, Pretty Boy Floyd, Guns & Roses pero en esa época sólo estaban dos de los miembros actuales: Danny Poison y Thomas BÜttcher (ambos guitarristas), luego se sumaron el resto y en el 2004 grabaron el Ep “No Ass No Pass” con temas propios , aunque sigan tocando de otras bandas pero sólo lados B.”Nosotros cuando comenzamos las personas no entendían muy bien nuestra onda, no habían bandas así. Íbamos a ver ese tipo de bandas y decidimos hacer una banda que reviva esos años `80. Cuando pasaron los años captaron la onda. Nuestra propuesta es poco punk y hard rock” palabras del cantante Nat Reed sobre las primeras repercusiones de estos bastardos en Brasil. Los años pasaron y en 2007 sacaron su primer larga duración “Jungle Outlawz” excusa perfecta para venir por estos pagos.
Los 5 integrantes se juntaron para hablar sobre su banda y aquí hay un repaso de eso:

¿Como surgió la oportunidad de venir a Buenos Aires?

Nuestra manager estaba en contacto con Denotts y Coverheads, que tienen nuestra misma música y el mismo público. Cuando Nat Reed ( Vocalista) y Danny vinieron en diciembre conocieron a los productores de Mts y luego seguimos hablando, como el show programado con LA Guns canceló su presentación en Argentina nos llamaron para tocar en la Glamnation junto con She-ra y Coverheads, además de que el público Argentino pedía por nosotros.

¿ En Argentina hay un auge de la música de los `80 en Brasil pasa lo mismo?

Nosotros no sabíamos que esa música estaba tan fuerte aca, en todos lados se escuchan a los Guns, Ramones, por eso vinimos y nos gusta estar en Argentina. En Brasil ahora hay una onda de revivir esas bandas, los chicos y chicos de 20 años van todos con su bandana, Ray ban y hair spay pero es todo mucho más undergraund, no es tan masivo como acá y nosotros participamos de ese rescate, de ese tipo de sonido.

¿Por que cantan en ingles y no portugués?

Porque es universal y todos comprenden, si lo hacemos en portugués tenemos que tocar sólo en Brasil, allá el mercado es muy cerrado. Nuestra propuesta es hacer un tour mundial, no sólo en Brasil.En nuestro país el mercado discográfico funciona así: si no cantan en portugués no lanzamos su cd, por eso las bandas que cantan en ingles tuvieron que salir de Brasil para hacer suceso, volver, que las personas puedan mirar y les guste. En la radio sólo te pasan en portugués, para vender tenés que cantar en portugués. Nuestro cd está vendido en Eeuu., Canadá y estamos viendo otras partes de Europa.

¿El disco es producción independiente?

Teníamos un empresario mexicano pero la propuesta no era muy buena y se canceló. Hoy estamos con una empresa muy grande de Estados Unidos que es filial de Universal.
Tienen una imagen muy fuerte ¿ que vino primero la imagen o la música?
Todo junto; imagen y música, balanceado Tenemos la imagen que a nosotros nos gusta y la gente que nos escucha también les gusta. Somos los Bastardos, tocamos así y tenemos nuestra imagen. Esto es espontáneo, nada forzado.

¿Qué diferencias encuentras entre el público Argentino y el de su país?

En Argentina es más rock, en Brasil es menos eso hablando en forma general, pero nuestro público es igual acá, en brasil en Europa, les gusta rockear.

¿Cual es el proyecto de la banda?

Tenemos pensado volver a Argentina, pero algo más grande, poder ir a Córdoba, Rosario. Además poder hacer un tour por Estados Unidos y seguir tocando en Brasil.
Para más información hay un site www.myspace.com/bastardz , en el que se puede ver fotos, escuchar algo y ver videos de sus primeros temas entre ellos “Pills” inspirado en el viejo lema “sexo, drogas y rock y roll” Gracias a Mr Lady en batería, Midnite en bajo, Thomas y Danny Poison en guitarras y por último a Nat Reed en voces. Por supuesto no olvidamos a Angie, manager de estos bastardos.

Laura Pachino
Zenzoria

Se acuerdan de Sabrina Love?

2008-07-08T05:42:00.001-07:00

Muchacha salida de la primera oleada que precedió a los posteriores aluviones de Realitys y gente deambulante por tu vida y tus ojos que no sabias bien que era lo que hacia mas que ser?

Ha rehaparecido en la escena pero esta vez en forma musical, formando una banda junto a su hermana Melisa, llamada BA sisters, quienes tocaron el sabado pasado en Niceto.

Su Myspace: www.myspace.com/thebasisters

The U.S vs John Lennon

2008-07-07T14:16:00.000-07:00

Nombre: Us vs John Lennon

Año: 2006

Director:David Leaf & John Scheinfeld

Género: Documental / Musical

Este documental esta centrado en la vida de John Lennon en la época final de los Beatles; y el comienzo de su carrera solista, conjuntamente con su transformación en activista antibélico. Parte de los años 1968-69 con la administración de Nixon en el gobierno de EEUU hasta 1980, año de su muerte.
Poco sabemos de él, poco se cuenta sobre él, y de su lucha pacífica por al paz. Hoy estamos viviendo su legado, tanto artístico como humanitario. Fue una gran figura de su época, debemos recordarlo y brindarle nuestro más sincero homenaje difundiéndolo lo máximo posible, dejando que su voz siga oyéndose y reivindicando su verdad.
Luego de la tremenda fama conseguida con The Beatles, John Lennon siguió su carrera con su genio artístico al máximo y estando en pareja con Yoko Ono. Si bien eran de orígenes muy diversos, según cuenta ella la conexión fue total desde un primer momento. Yoko venía del “performance art”; como una forma de buscar reacciones, provocando a la audiencia. Juntos se potenciaron para expresarse.
En los ’70 JL y YO se instalan en NY, ciudad efervescente en esa época, digamos que era la ciudad donde había que estar si se era artista en esos momentos. Hacía varios años EEUU vivía la guerra de Vietnam, una guerra impopular, de la cual el pueblo dudaba de su verdadero propósito. En ese contexto JL se comprometió políticamente, convirtiéndose en un activista por la paz; apoyando los movimientos antibélicos y participando en conciertos con tal fin.
Pero eso no le gustó nada a la administración de Nixon; John Lennon era una persona con gran fuerza intelectual, un artista de gran influencia para los jóvenes de esa generación. Como política de estado comenzaron a acosarlo, a vigilarlo, a seguirlo, a intervenirle el teléfono; monitoreaban sus actividades por considerarlo un enemigo del Estado.
Pero la historia tiene sus vueltas y en medio de un escándalo político Nixon renuncia, comienza para John Lennon un largo proceso judicial a la Oficina de Migraciones por su visado para vivir en los EEUU; mientras tanto la guerra de Vietnam se termina y es entonces cuando el caso John Lennon deja de tener interés para el poder político. Nace su hijo y se vuelca por completo a su vida familiar.
Nunca abandonó su mensaje, ni siquiera lo lograron con su asesinato a sangre fría en la puerta de su casa; aún vive con nosotros: PAZ y AMOR, y siempre lo recordaremos.

Powerina

I´m not there

2008-07-03T09:03:00.000-07:00

Director: Todd Haynes
Año: 2007
Género: Drama
País: Estados Unidos / Alemania
Duración: 135 minutos

Es extraño encontrar films sobre música o músicos que no caigan en una descripción documental de los hechos o se conviertan en un videoclip de larga duración.
I,m not there, no es el caso, será porque su director Todd Haynes tiene experiencia en narrar en imágenes lo que estilos musicales, personajes y épocas han sido y han dejado como legado. Tal es el caso de Velvet Goldmine ( 1998) su fantástica película sobre el glampop de los 70s.

En este film se utilizan todos los recursos para recortar al personaje de Bob Dylan en pedacitos y mostrarlo desde todos los ángulos posibles. Desde en cantante de protesta de los años 60s hasta su alejamiento de las causas sociales en los últimos tiempos.

" Acepto el caos. No estoy seguro que el caos me acepte a mi" cita uno de los personajes que interpreta a Dylan, el filosofo que se hace llamar Rimbaud. Y en esta estructura se plantea el film, en 7 personajes que van desde un niño negro, un filósofo, un actor de éxito, un andrógino músico, un hermitaño encerrado en su casa en la colina. Y mediante a recursos de cámara y edición se separan todas las facetas del músico pero no en historias de principio a fin, sino en un entrecruce y un vaivén constante, como modo de mostrar a un personaje multifacético en diferentes momentos de su vida, acompañado por los cambios históricos y las crisis políticas del momento.

El film esta plagado de metáforas, tanto visuales como referentes de textos y de personajes de la época y acompañada por la magnifica banda sonora, integramente compuesta por temas de Dylan , que retratan cada momento y hasta se puede imaginarlos compuestos en ese instante de su vida.
No es casual que el lugar ficticio donde se cita que nació el prequeño Dylan negro se llame " Acertijo" y allí vuelva el film en una extraña procesión en el día de Halloween donde todos los personajes disfrazados se ocultan tras máscaras.
El film plantea un acercamiento una interpretación sobre el músico, libre, abierta y lo deja asi planetado como un acertijo, pero sin dejar de resaltar su extrema importancia y legado en la música y la cultura.
A veces redundante en mostrar su forma de pensar, es un film inteligente, de muchas lecturas, no apto para quien espera un documental lineal y figurativo.
Inspirada por la música y muchas vidas de Bob Dylan, actualmente la estan dando en el cine Cosmos ( corrientes al 2046) Horarios: 13:45 18:00 22:20

Cabe resaltar que la banda sonora esta a cargo de diversos artistas que versionan a Dylan (Sonic Youth, Eddie Weder, Yo la tengo) y el mismisimo Dylan

I´m not there soundtrack: http://www.myspace.com/imnottheresoundtrack

Texto: Beatrice

Glamnation. Junio 28. Roxy Club

2008-07-02T19:11:00.000-07:00

Lluvia de burbujas sobre dos hermosas chicas que bailaban en el caño, la más virtuosa era la morocha que daba muestras de su elasticidad y la rubia, de curvas infartantes, un poco mas sugestiva se robaba todas las miradas, tanto de los muchachos como de las chicas allí presentes. Anterior a éstas fueron los “Undercover” banda de covers clásicos, The Doors, T-Rex, pero desenchufados y cuyo líder Pato Domínguez, entre tema y tema hablaba unas pocas palabras en ingles (sic), fueron casi 5 o 6 tracks que sirvieron de aperitivo para los pocos que llegaron temprano.
Cuando todo indicaba que era hora de empezar con la fiesta las NoBarbies enchufaron sus guitarras y Juliet repetía un “NoBarbies No!” para el que no supiera que lo bueno ya había pisado el escenario. Durante la media hora hubo quienes observaban con sorpresa, algunos otros gritaban en señal de apoyo y los más alejados sólo se quedaban con lo que allí sonaba que no era poca cosa. Decir que las No Barbies es una banda de mujeres a esta altura es un dato anecdótico que no agrega mucho.. Tal vez en un principio puede ser un enganche pero cuando pasan los temas se trasciende el hecho de ser chicas y pasa entenderse que el rock no es una cuestión de género. “No soy tu perra” eran los coros de “No me chifles”, “Brujería “según las palabras de la cantante es para aquellas personas con mala onda, el otro título fue “Fluir” y “Nada es Igual”. También hubo tiempo para un lento con guitarra electroacústica incluida y el cover “Que sea Rock” que no necesita presentación. Un show corto pero delicioso, con estas 5 integrantes que tiene mucha actitud y por sobre todo calidad que a veces suele faltar. Para el que quiera verlas en vivo el 19 de julio tocan en Salón Pueyrredón.
Un intervalo separó a las NoBarbies de Coverheads, los dj Mora y Kanemann amenizaban el momento y cuando el Roxy estaba por explotar de gente los muchachos de los covers, más conocidos, subieron al pequeño escenario. Hubo para todos los gustos Kiss, Guns & Roses, Los Ramones con el violero de los Ramonos como invitado, fue una presentación muy larga que servía como buen telón de fondo para los que no podían llegar a verlos. Luego de ellos la fiesta continúo con Dj Rollinguez y Dj Gorian Grey
Habrá próximas Glamnation que seguramente estarán reporteadas.

¡Que sea rock!

http://www.myspace.com/nobarbiesno

Laura Pachino

Zenzoria

Metal Fest 08. Junio 28. Obras

2008-06-30T18:07:00.000-07:00

Tercera edición del festival metalero que reunió a lo máximos exponentes de la movida, entre ellos Tren Loco, Horcas y Almafuerte.
La cita era a las 18 hs y puntualmente comenzó con Sleepin Brains, le siguió Reacción banda liderada por Hernán Castiglia en voz acompañado por Adrián Carrizo en guitarras, Rodolfo Sanmarti en bajo y en batería a Diego Dutoya, algunos de los temas que tocaron fueron de su larga duración, editado en 2005, “Fuerza Plena” con títulos como “Valorizado”, “Percepción de lucha” entre otros. Arriba del escenario durante casi media hora hasta que fue la hora de Razones Concientes recibidos por el público con muchos aplausos, la banda estrenaba nuevo vocalista con una voz muy grave que en un principio no se lograba entender con claridad lo que decía, Eddie Walker daba golpes a su bajo, mostraba una actitud desafiante con mucha energía. Con una mezcla de emoción y melancolía el Tano Romano invitó a su antiguo compañero Willy Cavallero a subir al escenario “si con Visceral no pudimos estar en Obras que sepa la energía que se siente con todos ustedes” y así comenzó un nuevo tema, en “Inmortalizados” subió uno de los cantantes que no quedó seleccionado Elías que por casi 3 minutos reemplazó al nuevo frontman, “Dejando Huella” es el segundo CD de la banda que esa noche se llevó la mayoría de los temas
Eran las 20:45 hs Obras se estaba llenado cada vez más, la expectativa se sentía en el aire hasta que Tren Loco arrancó con “Fuera de la ley” del disco “Ruta 197”, también pasó entre la lista “Patrulla Bonaerense”, “Mis Amigos” para “Antihéroes” subió Sury y en “Endemoniado” Horacio presentado como una figura de los `80. Banda cargada de nacionalismo y reivindicaciones a los caídos en Malvinas demostración de ello fue el tema”1982” para luego dejar el turno a “Barrio Bajo”, no hay que dejar de lado el arengue de estos metaleros con temas realmente buenos y con mucha potencia, las palabras del guitarrista eran debidamente aplaudidas y las pantallas a los costados del escenario permitían ver cada detalle de lo que sucedía allí arriba.
El intervalo fue más largo que los anteriores hasta que se apagaron las luces, unos pelilargos arribaron corriendo al escenario y la furia comenzó, Walter Meza, vocalista, lanzó un “que sea una fiesta Obras” y así fue. “De la ignorancia nace el rencor” repetía Walter en “Pesadilla” hubo lugar para la bandera argentina y los puños en altos de los fanáticos que repetían “Argentina, Argentina…” de los discos más antiguos fue muy festejada “Violados y devorados”, el resto de los integrantes se lucieron revoleando sus cabelleras, mucha actitud y un metal deluxe. “Habría que mandarle un mensajito de texto a los que dicen que el metal murió” fue una de las tantas frases de Walter y en casi 45 minutos Horcas de despidió de un show que enardeció a los allí presentes.
A modo de introducción fueron pasando por las pantallas los nombres y sus respectivas fotos de los integrantes: Bin Valencia en batería, Claudio Marciello en viola, Beto Ceriotti en bajo y el aclamado Ricardo Iorio líder y fundador de Almafuerte. Vestido íntegramente de negro recién cumplidos los años que fueron debidamente cantados por sus fans, Iorio se mantuvo inmóvil durante la presentación con sus típicos movimientos de brazos y repitiendo en uno de los temas “si no hay amor mejor matate”. Sin duda este era uno de los momentos más esperados de la noche, no por eso hay que restarle importancia a las demás bandas que también fueron muy bien recibidas.
La organización de Gonna Go fue impecable con una buena realización y selección de bandas, fue un Metal Fest que seguro contará con una cuarta edición.

Laura Pachino
ZenzoriA

Mostruo! - Cuidad Emergente

2008-06-30T10:07:00.000-07:00

Muestra en imágenes del Show de Mostruo en el ciclo Ciudad Emergete.
Realizado en el CC Recoleta el viernes, sabado y domingo pasado...

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http://www.myspace.com/mostruo

Los Lotus y Mukeka Di Rato. Junio 21. Salón Pueyrredon

2008-06-25T14:07:00.000-07:00

El sector fumadores estaba demasiado aireado teniendo en cuenta del frío polar que hacía, los dos ventanales abiertos de par en par invitaban amablemente a acercarse al sector del escenario, sólo un par de arriesgados se sometieron al ventarrón. Escapándose de las bajas temperaturas los allí presentes podían hacer alguna compra en el puestito de remeras rockeras, cintos y carteras o elegir quedarse en la parte del escenario que por suerte la música no estaba muy fuerte.

La fecha prometía calor brasilero a cargo de los Mukeka Di Rato, junto con los super hot de Los Lotus y las fogosas damas de Las Curvettes (que por razones de impuntualidad no estarán reporteadas).
Para las 23hs el cuarteto del Oeste hizo rugir sus guitarras con “Me gusta cuando sonríes”, título en castellano letra en ingles, le siguió “So glad” ambas del larga duración editado en 2007 “50/50”. Estos muchachos tienen tanto ritmo que resulta contagioso, es inevitable no comenzar a sacudir el cuerpo, aunque esa noche el público estaba en punto de congelación cosa extraña porque su música pone a punto caramelo a más de uno. Pero parece que eso no sucedió, además en el escenario parecía que estaban agotados (será por su mini gira por Chile la semana pasada?) también la voz de Boas un poco ronca, que si no lo hubiera dicho no se notaba, igual más allá de eso todo fue muy bueno, con sonido justo y con esos temas que barren con lo que venga, parece unan topadora Los Lotus. La lista se completó con “50/50” y “Hard Drugs Night” entre otras.

La banda visitante salió al escenario a eso de la medianoche. Durante casi media hora no se logró entender muy bien qué cantaban, no por limitación de idioma sino simplemente no se comprendía lo que salía de la boca del cantante Sandro aunque esta es una de las tantas características de este género entre metalero y hardcore que logró dejar estupefactos a los allí presentes. Fieles a su estilo con un baterista que daba golpes a la velocidad de la luz, la performance de Sandro, que cada grito que daba era acompañado con unos movimientos del cuerpo como si un espíritu maligno estuviera dentro de su cuerpo y a punto de salir y una fuerza para tocar que dejaban sin aliento.
En su repertorio se incluyeron temas de su disco Carne, editado en 2007, y se producciones anteriores como Maquina de Facer (2004)
Terminado el show los Mukeka di Rato se preparan para continuar por su gira por el cono sur.

Laura Pachino
Zenzoria

Pelea de Gallos. Junio 19. Salón Pueyrredón.

2008-06-22T08:45:00.000-07:00

La lluvia no dio tregua en todo el día, por la noche continuó y muchos valientes se juntaron a ver a Pelea de Gallos. Esta banda es una mistura en varios sentidos, muchos de sus integrantes pertenecen a otras agrupaciones: Fernando Álvarez (guitarra) es de Mal Pasar, el Chino de Cadena Perpetua (batería) y de Clase 76 Juan Novoa en voces y viola. Estas referencias podrían ubicar sobre el estilo que tocan, pero parece que les gusta sorprender porque lo que ellos hace en muy diferente a lo que todos conocen. Si bien hay punk, en sus melodías el rock & roll ocupa un lugar preponderante, sus canciones tienen un ritmo amigable en el sentido de que no suenan muy fuertes, tan rápidos como para volarte la cabeza, sino más bien suena justos. Los arreglos de batería, los punteos de la viola y el bajo de Santiago, todo funciona como un relojito, están pulidos y con letras que mezclan nostalgia con amigos y una pizquita de amor. Lo dicho anteriormente es una clara muestra de su mistura, a tal punto que se animaron a hacer un tema de Paulina Rubio bien hecho y con ese espíritu irreverente de quién parece importarle todo muy poco.

Laura Pachino
Zenzoria

El Otro Yo. Junio 14. Obras

2008-06-18T15:56:00.000-07:00

El templo del rock, como suele llamarse, fue el lugar elegido para festejar los 20 años de este trío, devenido en quinteto, también presentaron la nueva producción discográfica “Fuera del tiempo” y de teloneros para calentar a los fans El Mato a un policía motorizado, Charlie 3 y Shaila.
A eso de las 21:30 hs se abrió el telón, una cortina de humo impedía ver a los integrantes que poco a poco iban saliendo al encuentro de su público, por último Cristian saludó y ahí nomás arrancó “Apocalipsis” del nuevo disco cantado por María Fernanda. Le siguieron varios temas de “Fuera del tiempo” en su mayoría con voz de la bajista que se lució en todo el recital por el buen registro de voz y su capacidad camaleónica a la hora de interpretar. De fondo las pantallas que mostraban imágenes de perros cuando le tocó el turno a “Perro” o postales de guerra, en blanco y negro, para “Autodestrucción”.
El show se dividió en tres partes, la primera recorrió casi todos los tracks del disco nuevo, con mucha alusión a planetas, estrellas, mensajes de optimismo y felicidad, para la segunda parte ,con cambio de vestuario incluido, una performance de María Fernanda en “Dibujito” de lujo y para aquellos nostálgicos también “A volar” y “Descripción” con Cristian en guitarra electroacústica y Diego Vainer en teclados y programaciones. Luego de esos tres temas, para el recuerdo, se vino la parte en que El Otro Yo volvió a su época de tetas, sexo y tetonas propio de la década de los 90, por ahí pasaron un mix entre “La Tetona” y “Sexo en el elevador”, “Ad90” ; pero claro está han pasado muchos años y la magia se renueva prueba de esto fue que los clásicos fueron tocados casi a desgano y sin esa rebeldía o desfachatez característica de esos tiempos, es lógico pensando que ya ha pasado mucha agua debajo del puente. “Crazy” fue uno de los mejores con una onda de María genial y “hombre de mierda” uno de los más decepcionantes sabiendo que siempre se hace con lo más crudo de ellos.
Comentarios de parte de la banda hubo muy pocos, casi no hablaron salvo cuando agradecieron por los alimentos llevados por el público para donar y para presentar a la banda.
En resumidas cuentas parecía que no había mucho entusiasmo, ni ganas ni fuerzas para hacer este Obras, que por cierto, estaba con las populares vacías y un campo casi lleno que por momentos pogueaba y por otros sólo observaba.
Para concluir esta presentación sin sobresaltos, ni sorpresas eligieron “Volcán” como último tema antes que cierre el telón.

Los otroyoianos, fieles, tuvieron una fiesta de 20 fuera del tiempo.

Laura Pachino

Zenzoria

Control

2008-06-13T13:12:00.000-07:00

Año: 2007

Procedencia: U.K /USA/Australia/Japón

Director: Anton Corjin

Género: biografía

Control es una realización del director Anton Corjin, prestigioso fotógrafo y videasta del mundo rockero, que retrato entre otros a David Bowie, Keith Richards y Joy Division.

En su primer largo trata de plasmar el costado cotidiano y sensible del carismático y mítico Ian Curtis; líder y vocalista de la banda que alguna vez fue llamada de “culto” estamos hablando de Joy Division. Esta biopic abarca desde sus días adolescentes, donde se enfatizan sus influencias literarias y musicales (Roxy Music, Bowie, Sex Pistols, Buzzcocks) que determinaron en forma contundente lo que luego sería su propio grupo. En esta etapa muestra su acercamiento al primer amor, la que sería su esposa y posteriormente su viuda, y la decisión desacertada de contraer nupcias a la precoz edad de 17 años estigma que lo acompaño hasta su suicidio en 1980.

El personaje que interpreta Sam Riley (Ian Curtis) se encuentra inmerso en una constante lucha interna, tratar de encajar en el papel de esposo y padre protector o dejar salir al ¨rockstar¨ que naturalmente aflora en él, con todo lo que esto implica.

Otra de las causas que probablemente causaron su trágica muerte fueron los miedos generados a raíz de su atípica enfermedad (epilepsia).

La película se basa en las memorias de su viuda, exhibe una fotografía sobria y minimalista, con imágenes en blanco y negro en primeros planos.

Cuenta con una impecable banda de sonido, con algunas versiones originales y un acertado casting a la hora de elegir el papel protagónico.

Texto: Luján

PUNK ATTITUDE

2008-06-09T10:21:00.000-07:00

Año: 2005

Procedencia: Reino Unido

Director: Don Letts

Género: Documental

El curioso autor de este documental es un británico de origen jamaiquino. Les presento a Don Letts (1956) cuya incursión en el mundo de la música empezó como dj, en clubes como el Roxy, durante la primera ola punk en Inglaterra. Música que mezclaba con el reggae y el dub, a falta de material grabado en vinilos. Actualmente sigue como director cinematográfico.
Don Letts nos brinda este documental de la historia del punk en EEUU y Reino Unido. Remonta los comienzos en la noción de rebeldía, las figuras iconoclastas del rock de los '50; los hippies y su revolución cultural incluyendo rock, drogas y sexo, donde todo era diversión. Y a la vez su unión y protesta contra la guerra de Vietnam. La influencia literaria de Lou Reed, las apariciones de la iguana con el cuerpo lleno de aceite y brillantina, dando saltos como convulsiones; el glam rock de los New York Dolls, que fue de gran influencia en la escena punk londinense; la aparición de Patti Smith, artista del performance y textos.
En el '75 el punk rock comenzó a burbujear en EEUU - New York con la apertura de sitios como el CBGB y Max. Las bandas se conocían de boca en boca, era alternativo porque la gente lo hacia a su manera y por sí misma. Algunos grupos no eran necesariamente "punk", pero tenían su go foward attitude, sus letras, sus sonidos brutalmente honestos.
Allí tocaban grupos como Television o Ramones, sus shows generaban gran sorpresa y atracción, mucha gente creía que no se tomaban muy en serio esto de hacer música, pero a la vez eran geniales!
En Londres se expresaba en un clima social, político y cultural diferente, eran temas la desocupación y las huelgas, los Sex Pistols rompen en escena, también The Clash y su voz política.
Protagonistas de la época, no solo músicos sino también fotógrafos y escritores dan su opinión. Las entrevistas se intercalan con imágenes de conciertos, apariciones en programas de TV, video clips, revistas y fanzines difusores de este movimiento. El cineasta nos conduce a través de una trama expuesta de forma cronológica. Presenta el punk como una revolución social, sus influencias y su legado en la historia de la música.
La cinta se encarga de recordarnos que el punk no murió, sino que se transformó y evolucionó en diferentes vertientes; y que no volvió a resurgir como fenómeno hasta la aparición del grunge, como una suerte de acumulación de todas esas músicas, o el hardcore.
Conseguir verlo es solo cuestión de actitud.

Nota: Dentro de la filmografía del mismo director se encuentra "Westway to the world". La buena relación que mantenía con los integrantes de The Clash le permitió filmar en el 2003 dicho documental, donde narra en detalle la carrera de esta popular banda.

Texto: Powerina

Massacre. Mayo 31. Obras

2008-06-04T20:41:00.000-07:00

Los accesos a Obras estaban repletos de gente esperando a que corten su ticket, la marcha iba lenta pero finalmente a eso de las 21hs casi todos estaban dentro aguardando al primer Obras de Massacre. A la media hora los cánticos, aplausos y gritos demostraban que era momento de que el telón de abriera y así fue como “La octava Maravilla” dio el puntapié inicial de una presentación con 31 temas, muchos nuevos, otros no tanto y algunos covers. “Atención esto es Massacre en vivo” decía Wallas desde un megáfono cuando arrancó “Nuevo Día” le siguió “Tres Paredes” y para “Me arrepiento” Fico, guitarrista, tomó la palabra: “a todos los que me ayudaron a vivir, le dedico esto a Cari, a ustedes y esto es Jerry Garcia” uno de los momentos que se robo más aplausos y también otros de los tantos sucesos emotivos.

Los primeros temas fueron agitados, movidos y con mucha fuerza, con un Wallas que recorría el escenario como si fuera una pasarela, parándose frente al pie del micrófono con su mano en la cintura, poniendo caras amigables y diciendo su muletilla “gracias amor” al final de cada canción . A medida que pasaban los minutos se fueron bajando los decibeles, poniendo luces más estáticas, coros bajos casi susurros, a cargo de la Tori, logrando así un clima intimista en un Obras repleto sin lugar ni para un alfiler. “Hijo único con padres separados visita al psicólogo” fue la introducción a “Divorcio”, “Juicio a un bailarín”,”Compulsión” por citar algunos títulos previos al intervalo, que separó al show en dos partes, también hubo cover de Rod Stewart “Maggie May”.

Luego de un par de minutos salieron al escenario a seguir conquistando al público, que lleno el templo del rock, que cada tanto repetía “mandarina, mandarina, mandarina somos todos de massacre, de massacre palestina” y “Clavos y Globos” abrió el comienzo del intervalo. Pese al tiempo que hubo de descanso no se cortó la energía que se había generado, cuando un tema sonaba sólo se escuchaban a lo músicos ejecutando “Cuasi Delictual”, “Heredaran la Tierra” y en cada momento Wallas agradecía a todos lo que ayudaron a la banda desde periodistas, bandas, músicos y especialmente a su manager La Tori. Diez canciones tocaron hasta que los Massacre se despidieron, cosa que les contaba bastante dada la emoción que tenían de haber llegado a Obras luego de muchos años de haber transitado el undergraund “esto es muy emocionante” testimonio de un Wallas humilde, simpático y merecedor de aplausos a montones.

Para los bisses Fernando Ruiz Díaz fue invitado a cantar “Plan B: anhelo de satisfacción”, hubo un cover de The Credence “Some Day Never Comes” y dos explosivos trasks de Massacre Palestina que hizo que todo el campo saltara sin parar.

Así fue como pasó el primer Obras de esta banda con una presentación redonda, muy buen sonido y con todos los ingredientes necesarios.

Laura Pachino
Zenzoria

Kustom rock. Mayo 29/30. Salón Pueyrredón

2008-06-01T19:19:00.000-07:00

Kustom Family se presentó en sociedad organizando un festival de dos días llenos de rock, actitud y bandas emergentes del undergraund local, también hubo espacio para feria de ropa, accesorio y venta de discos. A juzgar por la concurrencia parece que fue un éxito.

En el aire flotaban influencias de Turbonegro, Motorhead, Stooges, MC’5, Riff y Alice Cooper, hecho que se evidenció en las versiones de NoBarbies con “Que sea rock” o “Born to be Wild” hecha por Horror Vendetta y uno de la banda escandinava a cargo de Culpables directos.

Si algo caracterizó a estas bandas en el arengue de todos sus cantantes hacia un público que respondió con palmas cuando se lo pidió, repitió los estribillos que Julit cantaba “No Barbies No” y a pedido de Moncho un grupo de chicas subió al escenario cuando cerraba la presentación de Horror Vendetta. Hubo frases por doquier lanzadas por estos vocalistas como “hay que vivir la noche” Ariel, Culpables directos, “somos los Kiss Negros” Los Lotus y “un aplauso para el CBGB de buenos Aires” gritaba el chico todo tatuado de Clinch, Neeko Ryske, en clara alusión al Salón Pueyrredón. Hasta hicieron regalos, “al que mejor se sepa esta letra” (decía Eleazar Niños enfermos) a cambio del disco “Esconder cicatrices” y Boas, guitarrista de Los Lotus, tiró unas latas de cerveza a sedientos espectadores. Hay que señalar a los guitarristas de todas las bandas que hicieron una performance muy buena, casi todos pusieron lo mejor y se lucieron, con sus solos y riff, junto con los golpes de la batería que eran llenos de furia y fuerza sin olvidar a los bajistas que siempre son los de perfil bajo salvo San Diego que estaba en el medio del escenario junto a sus dos guitarristas de Los Lotus.

A lo largo de estas dos noches se escucharon géneros que iban de hardcore, al punk, pasando por el hard rock y, por sobre todo, mucho estilo propio de cada banda haciendo lo que mejor saben hacer: divertir, hacer vibrar y enloquecer a aquellos que llenaron estas fechas y disfrutaron el calor que se sintió en el Salón Pueyrredón.

Laura Pachino
Zenzoria

The Tormentos. Mayo 24. Niceto Club

2008-05-28T10:02:00.000-07:00

La fila para ingresar daba la vuelta a la esquina, pese a las inclemencias climáticas la gente se hizo presente y esperó pacientemente a que la mujer de seguridad descuelgue la cadena y así poder entrar a disfrutar la noche en que The Tormentos presentaba su nuevo cd “ Death Drop!”.
Una vez adentro todo el tumulto se dispensó entre los diferentes espacios, a simple vista Niceto parecía quedarles grande, pero a medida que fueron pasando los minutos el lugar se fue llenando hasta que se colmó la capacidad. El público era bastante heterogéneo aunque se distinguían algunos rasgos comunes, como los jopos y los tatuajes al estilo old school. El clima era distendido cada uno en la suya sin molestar al resto, había expresiones de alegría cuando alguno parecía reencontrarse con alguien que hacía rato no veía, la noche también se había convertido en una especie de reunión social con buena música de fondo. Por entre la gente pasaba un chico que llevaba en sus brazos unos collares de cotillón, esos que se usan en el carnaval carioca, y los repartía entre los hombres y mujeres que muy amablemente se los colgaban armando un estilo unificador entre los allí presentes, un detalle bastante pintoresco y alegre por la diversidad de colores.
Los rosarinos The Broken Toys tienen un estilo muy `50, todos llevaban trajes con hombreras, jopos con mucho gel y por sobre todas las cosas una influencia de Elvis, Gene Vincet y Amazing Crows que mezclaban con rasgos propios de esta banda algo original. Desde que empezaron, a eso de las 22hs, hasta que terminaron no pararon de divertir a la audiencia que respondía con una marea de aplausos cada vez que un tema llegaba a su fin. Tal es la energía que emanan que hasta Sebastían Delfino por momentos revoleaba su contrabajo por el aire y Black, en voz, no paraba de bailar y hacer extraños movimiento con sus labios. De su primer disco “Noches y Pecados” tocaron “Por la ruta”, “Así no puedo salir”, “Que quieres de mi?” todos con un ritmo contante salvo por un tema lento, del disco nuevo que en palabras de su cantante “… siempre esta por salir…”, llamado “Desde que no estas”. También hubo tiempo para presentar material: “Sospecho que algo pasó” y “Mala pasada”. Se destacaban los vientos a cargo de Alejandro McHiuker y Andrés Barle, en algunos temas, y en guitarras Santiago Vivas junto con Cristián Papalardo en batería.
Luego de una hora de tocar le siguió en turno a The Tormentos con un Marcelo, en voz y bajo, que estaba de lo más animado y sonriente, a todo esto hay que sumarle que, cada vez que podía hablaba para agradecer y hacer algún que otro comentario gracioso. Por supuesto que se encargaron de tocar los temas que da nombre a su nueva producción, cuyos títulos y sonidos son característicos del rockabilly instrumental, como “Il Diavolo in Corpo”, “Espanto o Death Drop y el único con letra, “Barracuda”, que estuvo a cargo del violero Dacho X en voz.
El show contó con la participación de Ornella, cabellera rubia, curvas y una bikini blanca a lunares negros típica de los `50, que se subió al escenario a hacer una performance muy seductora. Mr M presentaba a sus compañeros de banda “para todas las chicas el señor culebra” y la guitarra empezaba a sonar acompañado por el resto de la banda que es un emblema del surf-garage de Buenos Aires.
Hubo varios invitados entre ellos Wallas de Massacre, que no paró de elogiar el disco nuevo” Tormentos fuera de este mundo, con un discazo”, y Alejandro Hiuncker en saxo. La noche fue de lo más caliente, efusiva por parte de la banda y de un público que no paraba de aplaudir cada vez que un tema concluía. Mucho baile, risa, alegría y emoción por este nuevo disco que sale para todos aquellos que quieran escuchar música de la que seguro no desilusionará.
A las 24hs pasadas terminó está noche playera pera volver al frío y viento del pavimento porteño.

Texto: Laura Pachino
Fotos: Zenzoria

Drogadictos. Mayo 22. Salón Pueyrredón

2008-05-23T19:47:00.001-07:00

Los jueves en el Salón se está convirtiendo en un clásico o sino en una opción para tomar unas cervezas, ver una banda y pasar un buen rato escuchando Ramones, Sex Pistols o alguno de The Clash seleccionado por los Dj Seen Cadena y Dj P. C Ramone. Ayer fue el turno de Drogadictos que sorprendió a la gente allí presente con un show de tan sólo 7 temas.
A eso de las 3:30am el lugar estaba semi vacío, el sector fumadores despoblado, la zona de la barra con esporádicos clientes en busca de su vaso y en la parte de adelante se repartían algunos personajes hasta que pasados unos minutos empezó a sonar lo que sería una presentación al mejor estilo torbellino que voló un par de pelucas y otras cosas más. Cuando se escuchó que todo arrancaba la gente se amontonó frente a la banda, el recinto estaba abarrotado, casi como por arte de magia las personas aparecieron y llenaron todo el espacio. Drogadictos se fundó hace ya varios años con Cristalda y Javier Aldana ambos en la voz, luego la familia se amplió con Flakito en bajo y coros, Nacho en guitarra y una enérgica Mariela da golpes a su batería, de este quinteto salió un Ep llamado Da Da con tres canciones.
La presentación fue a puro sobresalto, gritos despavoridos (que podrían quedar mal pero que a ellos les calza como anillo al dedo es un toque que los hace particulares), un bajo bien al frente, una baterista que no daba tregua y una Cristalda que parece de otro mundo. Las canciones eran esquizofrénicas e invitaban a que la gente se sumerja en esa locura, aunque muy bien no se entendían las voces el ritmo que sonaba era más que arengador. El repertorio contó con “Tos Tos”, una especie de presentación de la banda, “Matapolis” en la que Javier repite “Yo maté al poli” y “La del dinero” entre otras.
Pasada la media hora y un poco de pogo, el Flakito dio las gracias y una horda de aplausos selló lo que fue la banda sorpresa de la noche. La música emergió de las bateas y la fiesta continuó hasta altas horas de la madrugada.

Texto: Laura Pachino
Foto: Zenzoria

Motoclub Vol 3. Mayo 17. Niceto Club

2008-05-20T21:26:00.000-07:00

El saber popular del rock tenía una premisa clave: si algo está anunciado a una hora, lo más seguro es que empiece con mucho retraso, pero los tiempos cambian y en algunos lugares la puntualidad se mantiene a rajatabla, como pasó en Niceto que a las 21:30 The Tandooris daba la bienvenida a este Motoclub Vol. 3. Junto con ellos estaban las Sin Sisters, un trío de chicas que hacen coros y coreografías al ritmo de la música con una coordinación entre ellas asombrosa, tuvieron un buen sonido y la recepción del público fue buena, un poco más de media hora bastó para dejar el ambiente listo para recibir a la banda organizadora. El intervalo fue corto, amenizado con unos buenos temas hasta que lentamente se comenzaron a escuchar los platillos de la batería anunciando así el inicio del show de Los Natas.Luego de esta introducción el telón se abrió y la primera canción empezó a rodar. El escenario tenía una distribución muy minimalista, en una misma línea estaban Sergio Chotsourian(guitarra y voz), Walter Broide (Batería y coros) y Gonzalo Villagra(Bajo) y detrás los equipos, reduciendo notablemente el espacio disponible. Tanto las luces como la pantalla de fondo, que proyectaba imágenes espejadas en blanco y negro, estaban al servicio de la performance, nada de más y todo sumaba para el disfrute del espectador que no sacaba los ojos de lo que sucedía delante suyo y se sumergía en la experiencia de contemplar a una banda que transita los más variados ritmos y hace sentir las más diversas sensaciones. En el segundo tema se subió a cantar el Topo (ex Massacre Palestina) y uno de los últimos con Melisa en la batería haciendo una gran interpretación de Motorhead. Durante todo el show se generó un clima denso con altas y bajas, como si fuera una montaña rusa, algunas canciones parecían que terminaban pero enseguida unos acordes brotaban de la guitarra y el tema seguía su curso natural otros empezaban con mucha potencia cortando al ambiente de calma y psicodelia de su antecesor y así fue durante una hora y media.

A eso de las 24 hs la gente empezó a salir y como anunció Sergio las entradas se podían cambiar por pases para la pista B donde continuaba el rock pero desde las bandejas con Dj Trincado y Sean Cadena hasta altas horas de la noche.

Texto: Laura Pachino
Foto: Zenzoria

El Club de Marilyn. Mayo 9. Asbury Rock

2008-05-13T10:10:00.000-07:00

Hubo que esperar un largo rato hasta que esta joya del rock & roll saliera a escena, mientras tanto el público se deleitaba con los temas elegidos por el Dj Herminio Quiroz y su elegante gusto musical, bandas como Slade, The Sweets o Jonny Thunders hacían más ameno el momento hasta que Marcelo Casabe (guitarra líder y coros) daba la bienvenida a El Club de Marilyn y la fiesta empezó con todo. El arranque fue bien arriba y permaneció así durante los casi 45 escasos minutos que tocaron, en un principio la voz de Lu Lui no lograba entenderse por completo pero a medida que pasaban los temas todo funcionó a la perfección. Las letras de esta banda son ingeniosas, frescas y divertidas, de más está decir que musicalmente hacen un rock & roll de lo mejor que se puede escuchar en la escena de Buenos Aires, los arreglos son precisos, los ritmos contagiosos y logran un clima de frenesí entre el público que no para de bailar y gritar. Se escucharon títulos como: “Drogas para Adelgazar”, “El es mi novia” y “El Mendigo” de su nueva producción “Psicópata Americano” y sólo algunos de los mejores temas de su primer disco “Hecho en la sombra”. Los demás integrantes permanecían casi inmóviles, haciendo lo que mejor saben hacer (tocar obvio), mientras Lu Lui bailaba, hacía palmas, alguna que otra mueca y derrocha actitud digna de un frontman de esos que casi no quedan. La energía que trasmite la música que estos psicópatas es imposible que no haga que alguien comience tímidamente a mover un pie y termine enloquecido pidiendo por más, como fue lo que ocurrió el viernes en Asbury. La voz líder presentó al resto de la banda: Pablo Casabe bajo y coros, Fabián Bruno Batería y el guitarrista invitado Gaby Zero luego de esto empezaron los acordes de “Gato Encerrado”, el telón se cerró y eso fue todo.

El que busca encuentra y el que no, se pierde de ver y escuchar a El Club de Marilyn volviendo loco a más de un espectador.

Texto: Laura Pachino
Foto: Zenzoria

Kumbia Queers. Abril 30. Niceto Club

2008-05-03T08:25:00.000-07:00

Día de semana en la Ciudad, la cita fue en Niceto y los invitados fueron los Suspensivos Inflamables que tocaron 6 temas para una audiencia que bailó desde que empezaron, el sonido del saxo y el teclado era buenos pero la energía de los músicos no estaba a la altura de lo que tocaban, una banda para escuchar más que para ver. Hasta que salió el plato principal un dj ponía temas de cumbia, mezclados con algún tema de los Ramones pero en general muy tedioso y largo el intervalo, mucho más extenso que la presentación de Suspensivos. Finalmente las Kumbia Queers empezaron a tocar los temas que tienen la base y partes de letras de clásicos del rock como The Cure, Madonna y Ramones entre otros, la cantante mexicana vestida de marinerita no paraba de repetir “Cumbia Nena” o “ Kumbia Queers” al mejor estilo Pablo Lescano, la formación se completaba con una tecladista, batera, la bajista y guitarrista de She Devils y una corista que tocaba el charango electrónico. Empezaron bien arriba y así fue durante todo el tiempo, que pareció interminable, en un momento tiraron maracas a un público entusiasmadísimo que no paraba de bailar cumbia, parecía el carnaval carioca de un casamiento pero en lugar de un tío o primo borracho había chicos y chicas de lo más modernos y cool de Bs As. En un principio parece divertido pero al 4 tema esa ilusión se desvanece y no deja de ser una banda de cumbia que destroza a clásicos del rock. Esta fue la última fecha ya que la cantante se vuelve a México.
Texto: Laura Pachino
Foto: Zenzoria

Cadena Perpetua. Abril 25. Roxy

2008-05-01T09:12:00.000-07:00

El aviso publicitario de la fecha anunciaba la presentación del Dvd, grabado en vivo en Obras, que esta sería la última fecha hasta fin de año y Motorama y Mal Pasar las bandas elegidas para entretener a la audiencia. La velada arrancó con Motorama que tocaron temas al estilo rockabilly de lo más entretenido, este trío supo captar la atención de la gente que estaba allí, la presentación concluyó con el contrabajista, que se movía con total soltura a pesar el tamaño de su instrumento, y el violero desparramados por el piso y agradeciendo a Cadena por haberlos invitado. A los pocos minutos salió Mal Pasar que contó con el apoyo del público que hacía cánticos y tarareaba las letras, el repertorio incluyó temas de su nuevo CD “Tiempo de Resistir” y de los anteriores discos, el sonido fue bueno y la onda de Pablo Cono (vocalista) ayuda mucho a esta legendaria banda. El telón se cerró, la gente se empezó a amontonar, en un Roxy que ya no tenía lugar ni para un alfiler, mucha juventud esperando con ansiedad a Cadena que salió al escenario a las 22 hs con todas las ganas de explotar el Roxy pero que por mala suerte un desperfecto técnico arruinó el momento, igualmente eso no opacó la respuesta de sus fieles seguidores que estuvieron la hora cuarenta saltando y poguenado a mas no poder. Los problemas técnicos siguieron más de lo deseable hasta que en el tercer tema todo se solucionó y los músicos recién en ese instante lograron acomodarse, la presentación se calentó a fuego lento era de esperar ya que la lista contó con 35 temas, algunos mas potentes, otros más lentos e intervalos para tomar algo de agua y hacerse un tiempito para mostrar las banderas de los fans. El Roxy estuvo en ebullición constante, hasta la gente del fondo hacía palmas y cantaba, no hicieron los acostumbrados bisses y tampoco presentaron el famoso DVD, habrá que esperar hasta fin de año que toquen nuevamente en Capital.

Texto: Laura Pachino

Foto: Zenzoria.

New York Dolls. Abril 17 . Roxy

2008-04-21T22:52:00.000-07:00

La cita era a las 19, un horario bastante particular si se tiene en cuenta la jornada laboral, y media hora más tarde Los Peyotes empezaron a sonar, le siguieron los Satan Dealers con un show de media hora cada uno. Los intervalos eran amenizados con clásicos del rock y algún que otro vaso de cerveza. Eran casi las 21, las luces se apagaron y los gritos comenzaron, se sentía la expectativa de la gente que por cierto no era demasiada. Se abrió el telón, los plomos probaron los equipos y al cabo de uno minutos salió Marcelo Poca Vida( músico de la escena con larga trayectoria) a oficiar de presentador en palabras casi in entendibles mezcla de ingles y castellano “Damas y caballeros con ustedes los New York Dolls” y de ahí es más comenzaron dos horas que pasaron volando. Las luces eran perfectas, el sonido bastante bueno aunque la voz de David Johansen estaba bastante grave y la performance llena de energía y diversión. De los miembros originales quedan el cantante y el guitarrista Sylvain Sylvain, los nuevas incorporaciones fueron Sami Yaffa (Bajo), Steve Conte (guitarra) y el baterista Brian Delaney , desde mediados de los setenta no grababan nada hasta que en el 2006 se editó “One Day it Will Please us to Remember Even This”. El show tuvo clásicos, que no fueron abundantes, y también de los nuevos, los Dolls salieron a escena sin maquillaje ni plataformas pero con todas las ganas de divertir a las gente que no paraba de saltar y bailar al ritmo del rock & roll. Sonrisas, agradecimientos, un Sylvain que derrochaba vitalidad y hasta flores regalaron los New York Dolls que son unas muñecas de colección.

Texto: Laura Pachino
Fotos: Zenzoria

Boom Boom Kid . Abril 12 Niceto

2008-04-16T11:55:00.000-07:00

La entrada de Niceto era un cambalache de colores y edades, los menores se estaban yendo a su casa, su función ya había terminado y para los mayores todavía no había ni empezado. Las luces se apagaron de repente y a las 22 salió Boom Boom Kid, o como solía hacerse llamar antes: Nekro, con sus rastas rubias larguísimas que no pararon de sacudirse en toda la hora y media que duro la presentación. La música empezó a sonar y en un instante el escenario se copó de pibes que bailaban y cantaban, el vocalista lejos de ponerse de mal humor prestaba su micrófono para que alguno siguiera con la letra, pareciera que todo está permitido mientras no molestes al otro. Se genera un código de no violencia y diversión que se respiró durante todo el show, realmente el público es también protagonista y no sólo un simple observador. La lista de temas subió y bajó como si fuera una montaña rusa; del hardcore al pop, algunos hits viejos y otros no tanto por momentos Nekro bailaba y por otros lanzaba patadas al aire cual karateka en acción.

Casi a lo último una tabla de surf apareció y el cantante de rastas, movedizas, surfeó sobre la marea de jóvenes enardecidos que sólo quieren divertirse.

Texto: Laura Pachino
Fotos: Zenzoria

The Datsuns. 7 de Abril La Trastienda

2008-04-16T07:55:00.000-07:00

Mucho calor en la ciudad y para aumentar la temperatura que mejor que los Datsuns en BA presentando su nuevo disco “Smoke & Mirrors” + los otros discos editados (“The Datsuns “ y “Outta Sight, Outta Mind”) desde que esta banda de Nueva Zelanda se juntó allá por el año 2000. El ciclo “Music is my girlfriend!” organizó esta fecha en la que también tocaron Los Lotus y The Tormentos. Los primeros en empezar fueron Los Lotus con un set un poco corto pero que animó muy bien a la escasa audiencia, el guitarrista revoleaba sus cabellos larguísimos, el baterista golpeaba sus parches con todo y las luces acompañaban de lo mejor, fueron concisos y enérgicos, luego de esta inyección de energía fue el turno de The tormentos; repertorio en su mayoría melodía, la letra cantada en momentos justos, sin excesos y deliciosos. El estilo podría ser un surfer music pero mejor no arriesgar, preferible escucharlos. Una vez que terminaron las bandas soportes salieron a escena los Datsuns a demoler las paredes de La trastienda que se había llenado de gente, en un principio los espectadores estaban tranquilos simplemente observando pero con el paso de los temas y el arengue de Dolf de Borst ( voz y bajo) todos terminaron haciendo pogo, palmas y gritando. El show fue de poseídos, un torbellino de buenos temas la fuerza necesaria de quienes hacer un punk medio hard. Tocaron casi 2 hs y entre los bises hubo una versión del clásico de Ramones “The kkk to my baby away” una joyita para despedirse hasta nuevo aviso.

Texto: Laura Pachino
Foto: Zenzoria.

Responsables No Inscriptos. Abril 4 .Salón Pueyrredón

2008-04-16T07:46:00.000-07:00

Un video se proyectaba sobre la pantalla que casi nadie veía, el Salón estaba medio vacío pero de a poco se fue llenando de los personajes de siempre, mejor llamados habitues. Las malas lenguas cuentan que esta banda, con nueva formación, tiene entre sus rarezas dos bateristas y tres guitarristas cosa que le da una potencia mayor que la habitual, pero ese día el Chino (batero) estaba ausente con aviso. El show empezó temprano, el público se arrimó hacia el escenario, las notas empezaron a rodar y todo fluyo como si nadie faltara ahí arriba. Gustavo es el vocalista ,además de uno de los violeros, en algunas canciones canta, en otras recita, también baila, sonríe y le da algunos tragos a su botella de vino tinto, Gamexane ,uno de los guitarristas, canta un par de temas y el bajista lanza gritos moderados. El sonido es bueno, entre su lista hay algunas canciones con más furia y energía (teniendo en cuanta una sola batería ¿como será con dos?) otras un tanto más suaves pero la esencia de Responsables se siente en todo momento. En los pocos momentos que habló Gustavo dijo una frase muy ilustrativa: “La vida del artista es así” en alusión a la falta del Chino y por los desperfectos del video.

Se cerro el telón y a las dos horas volvieron a salir a escena, parece que la las ganas de seguir tocando no se calmaron y bueno…la vida del artista es así.

Texto: Laura Pachino
Foto: Zenzoria

Glamnation. Abril 1 El Teatrito.

2008-04-16T07:22:00.000-07:00

La publicidad reclama la vuelta de los lentos y la Glamnation, para no quedarse atrás, reclama la vuelta del hard rock con todos los ingredientes de la movida: chicas en semi bolas bailando, chaquetas de cuero, pelos parados y música a niveles ensordecedores!.La banda más glam de Bs As empezó a tocar para un puñado de personas, que habían llegado puntuales, y con un sonido que dejaba mucho que desear pero con el paso de los temas She-ra logró estabilizarse, dar un verdadero show y divertir a la audiencia que ya se había empezado a amontonar. El intervalo estaba animado por Dj´s y hermosas chicas que bailaban provocativamente, claro está que lo hacían en ropa interior, los chicos felices y las mujeres haciéndose las distraídas, paradojas. La banda que siguió fueron los brasileros de Bastardz que vinieron a presentar su nuevo CD “Jungle Outlawz” completamente cantado en ingles, con un look muy americano y con mucha actitud rockera, sus canciones son buenas con influencias de Guns & roses, Pretty Boy Floyd entre otras. La gente estaba bastante animada, los bastardos agradecieron varias veces a “Buenos Aires” tenían muy buena onda y muchas ganas de divertirse, tocaron casi 12 temas y cuando terminaron los Coverheads empezaron la maratónica presentación. Su nombre no deja mucho lugar a la imaginación, los covers que eligieron fueron los hits y no lados B o algo un poco más original. Las bandas a interpretar fueron Alice Cooper, Aerosmith, Sex Pistols, Guns & Roses y Kiss grandes grupos
Todo terminó pero la fiesta continuó a decibeles inaguantables para el oído humano, no hace falta todo tan alto queremos seguir escuchando música!

Texto: Laura Pachino
Foto: Zenzoria

Zenzoria presentación oficial. 9 de Marzo

2008-03-18T15:48:00.000-07:00

La primera fecha indicada para hacer la muestra de esta nueva productora se frustró por las intensas lluvias y además, el lugar se inundó bastante. Por lo tanto el 9 de marzo fue nuevo día para que la gente pueda ver las fotos, tomar algún trago y escuchar música.
Levitar queda en la calle Godoy Cruz, dos dj´s se encargaron de poner temas sin sobresaltos y bastante amenos. El espacio se divide en la parte interior, que cuenta con un piso superior, y un pequeño patio con unos lindos silloncitos. Una vez atravesada la puerta de entrada ya se visualizaba la primera imagen de un cowboy recio y otras con unas jovencitas en soleros. Del techo colgaban acrílicos trasparentes con fotos y las demás estaban pegadas por alguna que otra pared. La muestra era de lo más variada, teniendo en cuenta que esta productora audiovisual está formada por tres mujeres que aportan una visión particular de lo que retratan, había fotos de bandas en vivo( Piltrafa de los Violadores), de moda ( Calmazulema), estaba las fotos veraniegas y algunas con estilo más oscuro. En general todo el material era bastante bueno; es una nueva generación de fotógrafas que están pidiendo paso. El único punto en contra fue que la iluminación no era la adecuada para el evento pero eso no logro opacar la noche.
Seguramente habrá mas muestras de Zenzoria en lo que resta del año y se puede ver el material en la página oficial: www.zenzoria.com.ar

Texto: LadyNight
Fotos: Zenzoria.

Nobarbies. Sábado 8 de marzo, Salón Pueyrredon.

2008-03-12T08:02:00.000-07:00

Las Nobarbies armaron un recital para festejar el día de la mujer a puro rock & roll!!
El lugar, cuando salieron a escena, estaba lleno y las otras bandas(Estoy Confundida y Las Otras) habían puesto a la gente en un clima de festejo y expectativa. Los primeros acordes y la voz grave de la cantante, que lucía un galera negra gigante con brillos, dieron el puntapié inicial de lo que sería una presentación sin desperdicios y con un sonido que nos deleitó. El grito de No Barbies no! empezó la serie de 10 canciones que no daban lugar para el respiro. El primer tema parecía un grito de guerra y presentación a la vez, los coros eran precisos y la baterista,Flor, tocaba con una fuerza extraña para ser una mujercita de apenas 18 años. El tema que siguió “No me chifles” contó con la presentación de Estefi, la primera guitarra, que explicó que estaba inspirado en los que te chiflan y te tratan como una perra y ahí nomás se armó el pogo que la cantante,Yaron, arengaba a la perfección. Los demás temas, por nombrar algunos, fueron “Brujería”, “Fluir” que lograban llenar el lugar de frenesí y una energía sin igual si consideramos que eran 5 muchachitas. La primera guitarra daba lecciones impecables y una actitud sin igual.
El último tema “Que sea rock” de Riff, coronó lo que para mi fue un recital a puro rock & roll. Tal fue la recepción del público que tuvieron que tocar un tema más y como buenos músicos así lo hicieron. Nos despidieron con “No barbies no” y nosotros nos quedamos con ganas de más.
Hasta la próxima muñecas bravas!

Texto: Laurita Pachino
Foto: Zenzoria www.zenzoria.com.ar

Fuga Jurasica. Museo de Cs. Naturales. 9 de septiembre.

2007-09-16T21:05:00.000-07:00

Desde la vereda se veía a los fumadores copando la escalinata del museo. Era de noche y corría una brisa bastante cálida. Atravesando la puerta se comenzaron a escuchar los primeros sonidos de lo que fue la muestra de música electrónica, artes visuales y fotografía. Entre los fósiles de dinosaurios, caracoles marinos, insectos y animales disecados se ubicaron los diferentes artistas. Algunos acompañaban su música con proyecciones, otros simplemente se valían de sus laptops, guitarras y voz.
Mientras se recorría el museo, casi en penumbras, se iban escuchando diferentes melodías. También había una sala que proyectaba un corto sin sonido, en otra ala había una muestra de la fotógrafa Gaby Herbstein cuyo título eran “Alas , no eran muchas las fotos, pero se notaba que tenían bastante producción lastima, que no lograban generar mucho efecto.
Entre los pasillos la gente merodeaba por ahí, algunos se estancaban a escuchar algún artista, otros simplemente miraban los animales y el resto se tomaba una coca mientras venía las fotos.
El evento fue una buena excusa para acercar a la gente al museo y una propuesta que debería extenderse a las demás galerías de Buenos Aires.
La Fuga Jurasica se viene haciendo hace varios años, tal vez la de este año fue menos pretenciosa y no contó con mucho público.

Texto: LadyNight
Foto: Zenzoria
www.zenzoria.com.ar

Charlie 3 . Salón Pueyrredon. 3 de septiembre.

2007-09-14T08:36:00.000-07:00

En el marco de las fiestas de los jueves Charlie 3, antiguamente llamado Charlie Brow, dio un show corto pero efectivo. A eso de las tres de la Mañana, al termino de Jim Meyer banda de punk rock power, apareció en el escenario este trío liderado por el Pelado en bajo y voz, Peko en guitarra y coros y Birdy en batería. El sonido de esta banda podría asemejarse a un punk californiano, con canciones alegres pero cuyas letras son de historias de corazones rotos, valla paradoja. Igualmente lejos de amargar al público o ponerlo melancólico, supieron hacer disfrutar y divertir a la gente que los estaba mirando.

Tocaron tracks de su último disco “Desamor” y un cover de Bad Religión entre otros. Las luces y el sonido hacían aún más disfrutable este show que sorprendió a más de uno. Una banda que logró mostrar versatilidad dando un toque más roquero y duro que el habitual.
Charlie 3 tiene cuatro discos editados de manera independiente dos de ellos bajo su antiguo nombre, que por razones legales debieron cambiarlo y los otros dos editados en los últimos años. Ganadores de una lengua MTV (mejor banda independiente) y portadores de una gran amabilidad y simpatía.

Texto: LadyNight

Fotos: Zenzoria

http://www.zenzoria.com.ar

Videos en vivo de la fecha:

Charlie 3: http://media.putfile.com/Charlie-3--Salon-Pueyrredon-309

Jim Meyer: http://media.putfile.com/Ji-meyer

Mal Pasar. Speed King. 25 de Agosto

2007-09-11T20:31:00.000-07:00

Por suerte a los seguidores de Mal Pasar ni la lluvia, ni el viento y menos el frío los detiene. Un domingo con esas características climáticas puede paralizar a más de uno, pero resultó ser una velada con gente que no le importaba nada de todo esto.
Las guitarras comenzaron a sonar y rápidamente la gente se agolpó hacía adelante, una gran bandera cumplía la función de escenografía. Mariano Winitzky (voz) encapuchado saltaba de un lado a otro, hiperactivo y con mucha energía entonaba algunas canciones de la última producción discográfica titulada “Mal Pasar”, sin dejar de lado temas de sus otras producciones. A modo de experiencia Mariano preguntó “¿cómo sonaría Mal Pasar con una mujer cantando?”y enseguida una chica del público comenzó a cantar “El enterrador”. Presentaron un tema nuevo, que fue bien recibido y anunciaron que este año se cumplen 10 años de la salida de su primer disco “Soy la violencia, tu me has creado” que además se vuelve a reeditar. La lista fue interminable, los temas terminaban y empezaban casi al mismo segundo, un clima de arengue constante y seguidores que responden a cada instante. Las letras con contundentes y bastantes realistas, podrían ser la biografía de cualquier trabajador argentino, pero sin golpes bajos ni resentimientos y menos con pretensión de moraleja. El bajista Damián Sassone no lograba quedarse quieto, el ritmo lo hacía mover por los espacios que quedaban vacíos; de los dos guitarristas Mariano Winitzky y Fernando Alvarez sólo resta decir que ponen muchas ganas a lo que tocan y los golpes del batero Carlos Sassone son justos y fuertes.
Al termino del toque el calor inundaba el lugar, la gente que había saltado sin cesar corrió a la barra a refrescarse y juntar fuerzas porque afuera los esperaba la lluvia, el frió y el viento.

Texto: LadyNight
Fotos: zenzoria

http://www.zenzoria.com.ar/

Video de la fecha en vivo: http://media.putfile.com/malpa

Fiesta Ramona. Salón Pueyrredon. Jueves 23 Agosto.

2007-08-30T07:48:00.000-07:00

La cita era a las 00hs en el Salón, la consigna prometía fiesta de Ramones con las actuaciones de: Los Bizzarros, Clase 76 y The Ramonos.
El lugar se fue llenando de chaquetas de cuero, habitues del lugar y curiosos. La primera banda se hizo esperar pero cuando salieron a escena sacudieron al público con temas propios, al mejor estilo de Joey y cia, y una joyita como “I Can´t waiting tomorrow”. La voz líder lucía una melena de rulos y sus compañeros de grupo acompañaban de lo mejor. Al termino de ésta le siguió un intervalo con temas de Ramones versionados por diferentes grupos internacionales. La gente bailaba al ritmo de la música y rápidamente fue el turno de “Clase 76” la banda de zona sur liderada por Juan Novoa . Catarata de buenos temas, en “Cambio de planes” subió a cantar Mark Buzz (Katarro Vandaliko). “Es tu canción, es mi canción” cantaba Juan en uno de sus temas y luego se despidieron con un clásico de la banda homenajeada. Se podría decir que el sonido es bueno, Maximiliano toca con ganas su bajo y el batero hace su tarea muy bien. Una banda con letras de amores perdidos y chicos que no quieren “matarsela”.
Ya casi llegando al final de la noche, comenzó una intro selvática, con ruidos de gorilas (al mejor estilo tarzán) y todo. Cuando el telón se abrió ahí estaban estos 4 monos tocando a rabiar. El repertorio fue integramente de los Ramones, cabe destacar que no sólo se valieron de los hits, sino también de temas no muy conocidos. El guitarrista se encargaba de meter algunos arreglos propios, un cantante que entre tema y tema balbuceaba en ingles y un bajista que hablaba pero no se le entendía nada, puesto que su mascara de mono no se lo permitía. Un inconveniente con la guitarra hizo que el concierto se termine hasta que se resolvió y volvieron con “The kkk took my baby away”y “Beat on the Brat”. Abajo la gente pogueaba a más no poder con cada tema y la energía de los Ramonos era impresionante. Un show muy bueno, con buenos temas y lo que es más importante con buenos interpretes.
Al término de esta maratón ramonera …I wanna be sedated!!!

Texto: LadyNight
Foto: Zenzoria.

Video en vivo de la fecha:

Ramonos: http://media.putfile.com/ramonos

17 de Agosto.Fiesta Hard Glam 80´s. Sympathy for the Party.

2007-08-26T12:26:00.000-07:00

Glitterhouse realiza cada viernes, desde hace varios años, la ya conocida “Sympathy for the party”. Los encargados de animar esta fiestita: Dj Gorian Gray, Dj Rollinguez y Dj Andrés Centrote. El repertorio va desde Kiss, T-Rex, Ramones pasando por Madonna, The Cure hasta The Cult y más.
Mucho humo, gente danzando al ritmo de la música, volumen alto, personajes por doquier y por último una muy roquera performance hard glam. Los encargados de la actuación fueron Seba Sette y Gabby Star( She-ra) con todo su look acorde a la consigna de la noche.
El escenario estaba estratégicamente ubicado para que nadie se quedara sin verlo. A eso de las 4 Am, las dos guitarras se enchufaron y comenzó el espectáculo. Desde las cabinas Herminio JQuiroz presionaba el play de la consola, el primer tema elegido fue “Mama Kin” (Aerosmith) versión de Guns ´n Roses, le siguió “Talk Dirty to Me” Poison y por último, el genial tema super power, “My Good Reputation” de Hardcore Superstar. Los amplificadores se apagaron, comenzó a sonar T-Rex y la gente volvió a bailar.
Hubo que esperar un rato más para que volvieran a la carga. En esta segunda ronda abrieron con “Ten Second´Till Love” de Motley Crue. El volumen era muy alto, se escuchaba un sonido envolvente y la actitud de los músicos era la justa y necesaria. Gabby Star se encargaba de las rítmicas y Seba Sette de los solos. En un momento el segundo bajó, para seguir tocando un poco entre el público con un cigarro colgando de sus labios. Para el siguiente tema de “Hard to Handle”(Black Crowes) una muy sugestiva mujer y su partenaire, con un gran pelucón(no era peluca, vale la aclaración) y maquillaje en exceso, subieron al escenario a hacer un baile de seducción y movimiento pélvico que terminó con la chica en ropa interior que no dejaba mucho a la imaginación. El tema que dio por finalizada esta performance fue de Hanoi Rocks “Boulevard of Broken Dreams”. La gente aplaudió y en el aire quedó una sensación de querer más Rock & Roll!!!!
“Welcome to the jungle” empezó a sonar y la endemoniada fiesta continuó su curso natural.

“Sympathy for the party” Todos los viernes en Le click.

Av. Rivadavia 1910 - Bs As - 1:30hs

Texto: LadyNight
Gracias a Echo Fuego por la foto.

She-ra glam rock - Sabado 11 de agosto en Afrodita

2007-08-18T21:02:00.000-07:00

En el escenario estaba Mandy, una colegiala roquera que no se podía ni mover, y todos los instrumentos listos para la acción. Se apagaron las luces y la gente empezó a los gritos. Unos minutos antes de que comiencen a sonar los primeros acordes, la pantalla comenzó a proyectar un video. Algo de mi se va muriendo repetía Camilo Sesto, canción melancólica de un amor perdido. Zulma Lobato era la protagonista quien, según algunos rumores, habría fallecido producto de una enfermedad terminal. Pero la verdad era que estaba vivita y rechazando a un galán glam encarnado en la figura de Gabby Star quien vagaba por las calles lamentando la perdida de su gran amor. No podían faltar las apariciones de los demás integrantes de She-ra en diferentes roles y un último plano de ambos unidos y sonrientes. El aplauso de los atónitos espectadores indicó que ya era hora de comenzar el show. Y así fue.
“Wheels of steel” de Saxon fue el tema que eligieron para abrir este Cabaret Show ( título de su primer EP), le siguieron temas de su Ep como “Marilyn Night”,”Siento tu voz” con Gori (Fantasmagoría) en guitarras y “Grita fuerte rock & roll”. Entre tema y tema Gonza, su frontman , hacía estallar bolsas de confeti y disparaba espuma de cotillon al resto. Sobre los demás integrantes podría extenderme pero sólo diré que She-ra es un banda que valora por igual imagen y música y, por sobre todo, lo hacen bien que no es poco.
Pero el show no terminó ahí, porque luego de tocar lo que conté más arriba, le siguieron “Red Hot” de MÖtley CrÜe junto a Nikanor en contrabajo y Gato en voz (ex Devil 69)., “Mr Speed” de Kiss, “Ruby Red” de Slade y la excelente versión de “Material Girl” de Madonna con la pequeña pero oportuna participación de Anita (Tomy Jerry y Los Arrogantes) en la última parte.
Luego de semejante lista de temas, el cotillón, los gritos y la aparición en vivo de Zulma Lobato, interpretando una versión muy extraña de “Resistiré”, las luces se prendieron y las cortinas se cerraron.

Nota: “She-ra te ama” lo dijo el cinturón luminoso de Gonza…

She-ra:
Voz: Gonza
Guitarra lider: Seba Sette.
Guitarra rítmica y coros: Gabby Star
Bajo y coros: Eugene
Batería: Ricky

www.purevolume.com/shera

Texto: LadyNight
Foto: Zenzoria.

El Otro Yo- Sabado 11 de agosto Roxy

2007-08-18T20:39:00.000-07:00

Desde la entrada se escuchaba a un Cristian Aldana cantando no sé bien que. Logramos pasar luego de un pequeño insidente con la cámara fotográfica.
Lo bueno y novedoso era que en la parte de arriba en todos los costados se estaba proyectando el recital. El publico, como siempre, respondía a los estímulos de los hermanos Aldana. Los jóvenes espectadores coparon el Roxy con todo. El pogo no era violento más bien, adrenalinico y llegaba a su cima cuando tocaban los ya clásicos “Analia”, “Los pájaros”, “Alegría” y “La tetona”. Tambíen tocaron temas de su último disco "Fuera de Tiempo" .

Desde el escenario se veía a un Cristían poseído, que saltaba, corría, hasta se cayó al piso impulsado por su frenesí. María Fernanda y el resto acompañaban muy bien.
Por supuesto que Ray, el baterista, golpeó sus parches con la potencia que lo caracteriza.
Para los bises, el cuarteto volvió con todi. Cristian comenzó una recorrida de nombres y agradecimientos al staff del EOY, según contó ese día habían tenido un mal viaje en avión. Luego de esa lista interminable comenzaron a tocar “No me importa morir” y el público enardeció. No me importa morir repetía Aldana…

El otro Yo :
Voz y guitarra: Cristian Aldana
Bajo y coros: María Fernanda Aldana
Bateria : Ray Fajardo
Guitarra : Gabriel Guerrisi

El otro yo comienza una gira interminable 2007 y van…salud!

Texto: LadyNight

Foto:Zenzoria